《2018強影之路—新時代中國電影的責任與使命白皮書》：我們的電影應該多向大眾看，多向現實看

行業的發展進步要依靠一往無前的探索與開拓，也同樣離不開立足前沿陣地的觀察和思考。

6月18日下午，由每日經濟新聞、上海電影集團、上海國際電影節組委會聯合主辦的第二屆中國影視領袖峰會在上海隆重舉行。此次峰會中，一個最重要的環節是現場發布由每日經濟新聞、上海電影集團、華誼兄弟研究院聯合出品的《2018強影之路——新時代中國電影的責任與使命白皮書》（以下簡稱《白皮書》）。白皮書系統梳理了近十年中國電影產業發展成就以及未來發展空間，全方位呈現新時代中國電影產業新生態。以期中國電影的強影之路。

每日經濟新聞新文化頻道專注于中國影視文化領域，堅持做中國文化產業的觀察者、堅守者。此次，每日經濟新聞李偉為《白皮書》做序，在他看來，創作出無愧于時代和人民的好作品，這就是在新時代里，我們電影人的責任和使命。（點擊鏈接下載《2018強影之路——新時代中國電影的責任與使命白皮書》）

【全文如下】：

天上人間

——新時代中國電影的責任和使命

每日經濟新聞 李偉

最近這半年，是中國電影觀眾感覺比較舒心愜意的一段時光。很多觀眾們感覺到，雙腳踏入影院時候的躊躇比以往少了，好看的電影逐漸多了起來；觀影的時候，眼角濕潤的時候多了起來；走出影院的時候回味的感覺好了起來。

當我們剛剛從《紅海行動》那鐵血戰場的緊張刺激中喘過氣來，《無問西東》的俠骨柔情又像細雨涓流般輕滌著我們的心靈，《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》所展現出來的人間真愛和大愛讓我們內心顫動的同時，也讓我們情難自已，淚流滿面，讓我們懂得人間的至純真情和大愛，是完全可以戰勝世俗的種族隔閡和政治羈絆。

▲電影《無問西東》中，不同時代的他們，卻對自己的信仰有著相同的執著和追求（圖/官方劇照）

這樣的時光，不僅是熱愛電影的觀眾的好時光，也是中國電影產業的好時光。驀然回首，我們驚奇地發現，這半年多來，中國電影市場不知不覺間，出現了幾個引入注目的變化：

第一，一季度中國電影票房202億元，首超北美市場摘下了票房桂冠；2016年全年票房457億元，2017年全年票房也不過559億元！

第二，一季度國產電影表現靚麗，票房產出150億元，占比猛增到74.2%；而票房前五的都是國產影片。如果票房數據不能全面反映國產電影現狀的話，那今年最讓人欣慰的是，影片質量得以提高，多年呼喊的“口碑為王”今年也得以在慢慢實現，影片質量終于開始對票房成敗起到決定性的作用。

第三，印度電影繼《摔跤吧，爸爸》之后，《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》《起跑線》接連上映，這些純粹來源于現實生活的現實主義影片，每一部都讓我們感受到人間的真情至愛，都讓我們淚濕雙眼，都讓我們向往真善美！因為，這些故事在我們身邊發生，都反映了“人間煙火”。

第四，好萊塢英雄們逐漸式微。今年一季度以來好萊塢大片再也沒有往年的瘋狂了，雷同的故事情節、遠離人間煙火的宇宙英雄們充斥著這么多年的電影天空，而觀眾們在成熟，也膩煩了。去年以來，在每日經濟新聞影視部門內部研討時，我多次表達了對泛濫的好萊塢英雄大片的批評的看法。我想，如果好萊塢們繼續用“在天上”的故事糊弄觀眾，即使他們的所謂“電影工業化”再成熟，觀眾遲早是會離開他們的。

▲2017年中國電影市場表現（圖/2018《強影之路》白皮書）

在很多的靜靜的夜晚，在一次又一次虔誠地欣賞了遠遠近近的歷史上那些震撼心靈的經典影片后，我都會想：現在電影界隨時都在談論的“電影工業”，都在向往的美國好萊塢電影的工業化流程和關于商業大片的討論。但是，無論如何，我認為，電影首先是文化藝術，在文化藝術的基礎上，電影才具備工業和商業的屬性。而且，電影首先必須得以具備它作為文化藝術的所有本質和特征以及“文學價值”后，其工業和商業的價值，也才會自然被釋放和體現（一季度的電影市場不就是最好的例證么？）。否則，皮之不存毛將焉附？！

電影作為一種極具表現力和直觀感染力的藝術形式，其動人心魄的講述故事的能力，在陳述的過程中透射出來或美好或丑惡的人性人情，就是電影生命力的根本。因此，每一部成功的電影作品，都是對人世人性人情人心的最至純至真的描繪和表達。

即使科幻、魔幻、驚悚鬼怪、超現實等電影形式，只要他們真誠地立足于電影的根本，立足于人性，也就具備了成就優秀的文化作品的前提條件和令人鼓舞的種種可能。

《聊齋志異》寫的全部是狐精鬼怪，可是有誰認為蒲松齡不是寫的人世人性人情人心呢？世界文化藝術的瑰寶《紅樓夢》之所以成為具有世界影響力的文學巨制，而且圍繞這本小說產生了一門新的文學研究門類“紅學”，就是因為它把神話世界的“太虛幻境”和人世間的榮寧兩府和大觀園有機交織；把靈河岸邊的絳珠仙子和神瑛侍者的愛情與人世間大觀園的“寶黛愛情”圓融統一，細膩又天才地描繪了人性的豐富和跌宕，寫出了撼動人心的人世悲歌。電影是文學的光影再塑，它們訴求的核心價值是一致的。

近幾年來，全球電影界仿佛都有一股風潮，很多電影的人物要么都飄在天上太空，要么都是穿行在冥府地下，宇宙英雄、魔幻玄幻盛行，電影中的人物在空中飛來飛去，除了絢麗夸張的場景和荒誕而沒有邏輯的情節，觀眾看個熱鬧外，走出影院便一無所有。這些在天空中飄來飄去的英雄們，多數都是沒有靈魂的道具。還借口說，因為年輕的觀眾們喜歡。

其實，產品的供給狀況會造就消費者的消費心理。而消費者最終都會回歸到理性的需求上來。因此，電影產品的供給側改革對于行業的長遠健康發展而言實在是一件大事。

一個非常有趣的現象是，近一年來印度電影大熱中國市場。上個世紀中國電影也曾經被印度電影“霸屏”，那些經典的電影至今讓人難忘。而去年以來在中國上映的印度電影，再一次讓觀眾領略了印度電影的動人表述。從《摔跤吧，爸爸》《雄獅》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》和《起跑線》這些影片，我們可以很容易發現印度電影的那種真正以“電影匠人”之心，深刻地把現實生活中人情人性人心，以優美的故事娓娓道給觀眾。凈化人的內心，美化人的靈魂，激發人的真情真愛。

▲《小蘿莉的猴神大叔》豆瓣評分高達8.5分，打動了無數觀眾（圖/官方劇照）

所以，我覺得，我們的電影，不論是科幻、魔幻、玄幻、驚悚還是現實題材，只要做到“說人話、抒人情、美人心”，都是好電影，都會讓觀眾買賬，當然，實現了電影的“商業價值和商業利益”也是理所當然的事情！

今年3月1日是《電影產業促進法》實施一周年的日子，這一年我們已經有了很大的進步。但是，還有更遠的路要走。我認為，我們的電影作品，應該糾偏了。應該“從天上到人間”，眼睛多向下看，多向大眾看，多向現實看。

當今時代是如此火紅的時代，是2000多年以來中華民族最有理想和富有激情的時代，是中國特色社會主義的新時代。在這樣時代里，我們的祖國每天都在發生著變化，這樣千年難遇的民族偉大復興的時代，給了我們電影工作者無窮無盡的反映現實生活的生動題材。我們應該成為時代的記錄者，也應該成為時代的反思者，我們應該以藝術家的博大胸懷，擁抱生活，擁抱社會，擁抱民族，簇擁著偉大的時代奮勇前行，創作出無愧于時代和人民的好作品。

這就是在新時代里，我們電影人的責任和使命。